Πρόκειται για μια όπερα για παιδιά, σε μουσική Νίκου Κυπουργού και λιμπρέτο Θωμά Μοσχόπουλου. Το έργο μεταφέρει στον μαγικό κόσμο της μουσικής το κλασικό παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν «Τα καινούρια ρούχα του Αυτοκράτορα». Παράλληλα, η χρήση μουσικών εννοιών στο λιμπρέτο, η ζωντανή οκταμελής ορχήστρα και η σχεδόν απλοποιημένη παρουσίαση της διαδικασίας της σύνθεσης από τους 11 ηθοποιούς-τραγουδιστές φέρνουν τον θεατή σε επαφή με τον τρόπο παραγωγής της μουσικής. Το έργο «Σιωπή, ο Βασιλιάς ακούει» κυκλοφορεί από τη Μικρή Άρκτο σε μία καλαίσθητη έκδοση, εικονογραφημένη από τον Κωνσταντίνο Έσσλιν, που περιλαμβάνει και cd με την ηχογράφηση της πρώτης παρουσίασης.
Ταυτότητα της παράστασης: Μουσική: Νίκος Κυπουργός, Λιμπρέτο: Θωμάς Μοσχόπουλος, με τη συνεργασία του συνθέτη, Μουσική διεύθυνση: Πάνος Κοσμίδης, Σκηνοθεσία - Σκηνικά - Κοστούμια: Αθανάσιος Κολαλάς, Φωτισμοί: Αντώνιος Διρχαλίδης, Video Art Design: Μάκις Κούντριας, Σολίστες:Πάνος Ζώης, Ναταλία Λαμπαδάκη, Θοδωρής Βουτσικάκης, Χορωδία (Αυλικοί και Νότες): Ανδρομάχη Βουτσά, Μαριάνθη Ζάμπου /Νίκη Αποστολίδου,Μαρία Καμπάκη, Αντωνία Καρδαμάκη, Φένια Μαρινοπούλου, Μαριέτα Μωραΐτη, Μαριάνθη Συκιώτου, Λένα Τζαμπάζη, Oρχήστρα: Βασιλίνα Υφαντή, Οδυσσέας Σιωζόπουλος, Τίμος Αναστασιάδης, Κωνσταντίνος Αναστασιάδης, Στέλλα Τέμπρελη, Γιάννης Βακαλούδης, Στέφανος Γαζίλας, Πάνος Κοσμίδης
Info: Από τις 9 έως τις 22 Νοεμβρίου, κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 17:00. Τιμή εισιτηρίου: 10€ Κανονικό, 7€ Μειωμένο. Στο θέατρο Αυλαία, Πλατεία Χ.Α.Ν.Θ. (πλευρά Τσιμισκή), 2310237700 / 2310237703
Arthur Tress, Η φωτογραφία ως μαγική εικόνα, 1956-2006
Το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε συνεργασία με το Château d’Eau (Τουλούζη) και τις Εκδόσεις Contrejour μια αναδρομική έκθεση φωτογραφίας του Αμερικανού δημιουργού Arthur Tress με επιλεγμένα έργα από το 1956 μέχρι το 2006, η οποία εντάσσεται στον κύκλο του ΜΦΘ «Μεγάλοι δημιουργοί». Έχοντας ασχοληθεί με επιτυχία τη δεκαετία του ’60 τόσο με τη φωτογραφία ντοκουμέντου όσο και με τη φωτογραφία δρόμου, το ’70 στρέφεται προς τη «σκηνοθετημένη» φωτογραφία, διαμορφώνοντας έναν διαφορετικό «οπτικό λόγο». Μαζί με τους Diane Arbus, Lee Friedlander, Ralph Gibson, Leslie Krims και Duane Michals, ο Arthur Tress αποτελεί μέρος αυτής της γενιάς Αμερικανών φωτογράφων που με το έργο τους αναζητούν τα όρια του μέσου. Στο έργο του συνδυάζει το συνειδητό με το υποσυνείδητο, το φανταστικό με το πραγματικό, συχνά μάλιστα με ένα σουρεαλιστικό ύφος, χαρακτηριστικό της ιδιαίτερης γραφής του.
Info: Έως τον Ιανουάριο του 2014, στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Αποθήκη Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης, Ναυάρχου Βότση 3, Tηλ: 2310 566 716
Μία παράσταση από το Σύγχρονο Θέατρο Ροντίδη για τις ανθρώπινες σχέσεις, τη μοναξιά, την αποξένωση. Δύο γυναίκες, δύο αδελφές, η Έλλη και η Άννα, στην προσπάθειά τους να ξεφύγουν από το σκοτεινό παρελθόν που η οικογένεια τους τις εγκλώβισε, προκαλούν, «τσαλακώνονται», απελπίζονται, αναπολούν, θυμώνουν, αγαπιούνται, πεθαίνουν και ξαναγεννιούνται από τις στάχτες τους. Το κείμενο είναι του Βασίλη Ζιώγα, η σκηνοθεσία του Γιώργου Ροντίδη, τα σκηνικά του Νίκου Καλαιτζίδη, τα κοστούμια της Ελένης Δημοπούλου, η μουσική του Μιχάλη Γούτη, οι στίχοι του Γιώργου Ροντίδη, το make up της Ελένης Δημοπούλου, οι φωτογραφίες και το video του Άρη Βέβη, η παραγωγή της εταιρίας Προσκήνιο. Παίζουν η Έφη Σισμανίδου και η Δέσποινα Παπαδοπούλου.
Info: Από το Σάββατο 9 Νοεμβρίου. Κάθε Σάββατο στις 21:00:00 μ.μ και κάθε Κυριακή στις 20:30μ.μ. στο Θέατρο ΡΟ, Αριστοτέλους 23, 2ος όροφος. Τιμή εισιτηρίου: 12€. Φοιτητικό / Άνεργοι: 8€. Τηλέφωνο κρατήσεων 2310261584.
Accrochage I _ Figuration
Η πρώτη από τις δύο ομαδικές εκθέσεις για τη σεζόν που είθισται να αντανακλούν την ταυτότητα και τους προσανατολισμούς της γκαλερί Donopoulos IFA παρουσιάζεται από τις 22 Νοεμβρίου. Καλλιτέχνες που εκπροσωπούνται από την γκαλερί συμμετέχουν με έργα τους στους δύο κυρίαρχους εκφραστικούς πυλώνες, εκείνους της αναπαράστασης και της αφαίρεσης. Στο Accrochage I_Figuration εκτίθενται έργα των Aljoscha, Νίκου Ασλανίδη, Wolf Hamm, Γιώργου Λάππα και Adriana Molder.
Info: Από Παρασκευή 27 Νοεμβρίου, στην Donopoulos IFA, Αγίας Θεοδώρας 3, Τ: 2310552633. Ώρες Λειτουργίας: Τρ-Πε-Πα 11:00-14:00 & 18:00-21:00 Τε 11:00-14:00 Σα 11:00-15:00
Mea Culpa
Πρόκειται για το θεατρικό κείμενο του Κωνσταντίνου Ρόδη που βασίστηκε σε πραγματική ιστορία και καταγράφει την σκληρή πραγματικότητα και τον κοινωνικό αποκλεισμό που βιώνει μια οικογένεια, στην προσπάθεια να μεγαλώσει και να στηρίξει ένας μέλος της με νοητική υστέρηση. Μία πολυμορφική παράσταση, της οποίας η πρωτοτυπία έγκειται στο συνδυασμό του θέατρου με τον κινηματογράφο, καθώς προβάλλονται εμβόλιμες κινηματογραφημένες σκηνές και video art πλήρως ενταγμένες στη δράση του έργου, ενώ τα πρωτότυπα μουσικά θέματα αποδίδονται ζωντανά επί σκηνής με πιάνο από τον μουσικoσυνθέτη Μιχάλη Αβραμίδη. Τα περισσότερα από τα κοστούμια που αξιοποιούνται είναι χειροποίητα από το βεστιάριο της Μαίρης Αναστασίου και χρονολογούνται από τις δεκαετίες του '60, '70 και '80, ενώ μέρος των σκηνικών αντικειμένων ανήκουν στη συλλογή του Fashionart Lover. O σχεδιασμός του ομότιτλου Audio book έγινε από τη Νατάσα Μποζίνη, με βάση τα πρότυπα της διεθνούς πλατφόρμας «Design for all» (Σχεδιάζοντας για όλους), που υποστηρίζει την προσβασιμότητα από το σύνολο των πολιτών, χωρίς κοινωνικούς αποκλεισμούς.
Info: Παρασκευή 8, Σάββατο 9 & Κυριακή 10 Νοεμβρίου, στις 21:00. (CR1 M2). Τιμές εισιτηρίων: 10€, 5€ (μαθητικά-φοιτητικά-κάτοχοι κάρτας ανεργίας). Πληροφορίες – εισιτήρια: Τηλεφωνικά, στο 2310-895938-9, στα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής και στα εκδοτήριά του, στην Πλατεία Αριστοτέλους.
«Ράμματα» της Σοφίας Σταματίου
«θα χρειαστείτε ράμματα, / του είπαν. / Και μέσα στον πόνο του / και την παραζάλη / είδε τη μάνα του / να του ράβει / τα κουμπιά στη στολή / πριν πάει φαντάρος / και δεν ρώτησε πόσα». Τα «Ράμματα» αποτελούν μια χαρτογράφηση καθημερινών δραστηριοτήτων, από το πλέξιμο ως τη δαντέλα πολυουρεθάνης, τότε/τώρα, όχι σαν ανάμνηση, αλλά ως συμπύκνωση. Ένας αγώνας δρόμου κατάκτησης των διαστάσεων δημιουργεί την ψευδαίσθηση της κυριαρχίας του Σύμπαντος, καθώς εμείς γινόμαστε όλο και πιο επίπεδοι. Στα «Ράμματα» ο όγκος προκύπτει από τα τεχνολογικά εξαρτήματα/επιτεύγματα. Το ανθρώπινο στοιχείο -μια εικόνα διαμεσολαβημένη- συμπιέζεται και αναδεικνύεται μέσα από τη σημασία της χειρονομίας. Ιnstallation, mixed media, photography, video, η ατομική έκθεση της Σοφίας Σταματίου
Info: Έως και 17 Νοεμβρίου 2013 στους κοιτώνες του πρώην στρατοπέδου Κόδρα στην Καλαμαριά.
Κυριακές Νοεμβρίου 2013 στο Λαογραφικό Μουσείο
Το Λαογραφικό και Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας – Θράκης ανοίγει τις πόρτες του με ελεύθερη είσοδο και ξενάγηση, όλες τις Κυριακές του Νοεμβρίου 2013 στην Περιοδική Έκθεση «Θεσσαλονίκη, πόλις εύξεινος – πολύξενος». Οι ξεναγήσεις θα πραγματοποιηθούν από τον Προϊστάμενο Διεύθυνσης του Μουσείου κ. Ζήση Σκαμπάλη, με ώρα έναρξης την 11:30.
Εκθέσεις, δράσεις σε μουσειακούς χώρους και μνημεία, εικαστικές εγκαταστάσεις, performances, εργαστήρια, συνέδρια, εκπαιδευτικά προγράμματα, παρεμβάσεις στο δημόσιο χώρο και ξεναγήσεις αποτελούν το σκηνικό στη Θεσσαλονίκη για την 4η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης. Όλες οι εκθέσεις και όλες οι πληροφορίες εδώ.
Μ’ αγαπάς και... το ξέρεις
Έκθεση της Βάσω Γκαβαϊσέ φιλοξενείται στην γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου. Η Βάσω Γκαβαϊσέ γεννήθηκε στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε στην ΑΣΚΤ της Αθήνας και στη συνέχεια στο Chelsea College of Art & Design (MA) και στο UeL (PD) στο Λονδίνο, με υποτροφία του ΙΚΥ. Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε art fairs, εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Επίσης βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές, μουσεία και δημόσια κτίρια: Athenaeum InterContinental Hotel, Βιοιατρική Αμπελοκήπων, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης κ.ά.
Info: Από την Παρασκευή 8 Νοεμβρίου έως τις 2 Δεκεμβρίου, στην γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Π. Π. Γερμανού 5, Τ: 2310 275 985. Ώρες λειτουργίας: Δευτ, Τετ, Σαβ:10.30-2 Τρ, Πεμ, Παρ:10.30-2 & 5.30-9
Η Ρωσική Πρωτοπορία. 7+ 1 μαθήματα
Το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης επαναλαμβάνει τον εκπαιδευτικό κύκλο, από 12 Νοεμβρίου 2013 έως 14 Ιανουαρίου 2014 με 7 + 1 μαθήματα, για όλους τους φίλους της συλλογής Κωστάκη και της Ρωσικής Πρωτοπορίας, και για όλους εκείνους που θα ήθελαν να μάθουν περισσότερα για αυτή τη συναρπαστική περίοδο και να συμμετέχουν ενεργά με την παρουσίαση ειδικών θεμάτων. Τα 7+1 μαθήματα θα διαρκέσουν από τις 12 Νοεμβρίου 2013 έως τις 14 Ιανουαρίου 2014, και θα διεξάγονται κάθε Τρίτη στη Μονή Λαζαριστών, 17:00 - 19:00. Ειδικότερα οι ημερομηνίες διεξαγωγής είναι οι ακόλουθες: 12 Νοεμβρίου 2013, 19 Νοεμβρίου 2013, 26 Νοεμβρίου 2013, 3 Δεκεμβρίου 2013, 10 Δεκεμβρίου 2013, 17 Δεκεμβρίου 2013, 7 Ιανουαρίου 2014 & 14 Ιανουαρίου 2014. Οι δηλώσεις συμμετοχής είναι υποχρεωτικές και πραγματοποιούνται στο τηλ. 2310-589143, από Τρίτη έως Κυριακή, 11:00-17:00. Το κόστος συμμετοχής είναι 40 ευρώ. Το κόστος συμμετοχής για εκπαιδευτικούς, φοιτητές, ενήλικες άνω των 60 ετών και ανέργους, με την επίδειξη σχετικής ταυτότητας, είναι 20 ευρώ. Η εξόφληση γίνεται με την εγγραφή. Στο πρώτο μάθημα παρέχεται φάκελος με περιλήψεις των 7 μαθημάτων, έντυπο και ψηφιακό υλικό για τη ρωσική πρωτοπορία και τη συλλογή Κωστάκη. Στο τελευταίο μάθημα, στις 14 Ιανουαρίου, οι ρόλοι αλλάζουν. Οι συμμετέχοντες διαδραματίζουν κεντρικό ρόλο στην εκπαιδευτική διαδικασία λαμβάνοντας την πρωτοβουλία να παρουσιάσουν ειδικά θέματα γύρω από τη ρωσική πρωτοπορία. Στο μάθημα θα συμμετέχουν και οι 4 επιμελητές του ΚΜΣΤ για τον συντονισμό των παρουσιάσεων και της συζήτησης. Η επιλογή του θέματος θα πραγματοποιηθεί σε συνεννόηση με τους επιμελητές το αργότερο έως τις 17 Δεκεμβρίου. Στην περίπτωση που ο κύκλος των παρουσιάσεων δεν ολοκληρωθεί στις 14 Ιανουαρίου, θα οριστεί και μια δεύτερη μέρα, 21 Ιανουαρίου, για την ολοκλήρωση του εκπαιδευτικού προγράμματος. Στο τέλος του κύκλου μαθημάτων -με υποχρεωτική παρουσία στα 7 από τα 7 +1 μαθήματα- θα δοθεί πιστοποιητικό παρακολούθησης, καθώς επίσης και ο κατάλογος της 4ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Στο πρόγραμμα περιλαμβάνονται: μία ξενάγηση στην έκθεση «Η συλλογή Κωστάκη και η Ρωσική Πρωτοπορία. 100 χρόνια από τη γέννηση του συλλέκτη» και μια περιήγηση στο τρισδιάστατο εικονικό θέατρο με θέμα τη ρωσική πρωτοπορία. Για παρουσίαση της βιβλιογραφίας για τη ρωσική πρωτοπορία & για περαιτέρω μελέτη και έρευνα, η βιβλιοθήκη του ΚΜΣΤ θα είναι ανοιχτή, αποκλειστικά για τους συμμετέχοντες, κατόπιν συνεννόησης, κάθε Τρίτη 11:00 – 16:00. Οι συμμετέχοντες στα 7+1 μαθήματα δικαιούνται 40% έκπτωση στις εκδόσεις του ΚΜΣΤ.
Info: Πληροφορίες: Κατερίνα Μαυρομιχάλη, Τμήμα Έρευνας, Δια βίου Μάθησης και Συνεδρίων ΚΜΣΤ, 2310 589 148/143.
Η Πτωτική άνοδος του Αρτούρο Ούι
Γραμμένο το 1941, το κείμενο του Μπρεχτ στηρίζεται θεματολογικά στην άνοδο και την πτώση του Τρίτου Ράιχ, συγκρίνοντας τη φασιστική νοοτροπία του Χίτλερ και των πέριξ αυτού, με τη συμπεριφορά του υποκόσμου των συνδικάτων ή των εμπορικών μονοπωλίων της λεγόμενης παγκοσμιοποίησης της αγοράς. Αποτελεί μια ξεκάθαρη καταγγελία του μεγάλου συγγραφέα προς κάθε μορφή ξεγελάσματος ή και στυγνής εκμετάλλευσης του απλού ανθρώπου από τα συνδικάτα του εγκλήματος. Ο Αρτούρο Ούι, έργο σπουδαίο και επίκαιρο όσο ποτέ, συνδυάζει την μπρεχτική διαλεκτική με στοιχεία του γερμανικού καμπαρέ και των αμερικάνικων μιούζικαλς, σε μια παράσταση που φιλοδοξεί να συνδυάσει την ευφορία μιας έντονα ψυχαγωγικής εμπειρίας και μιας σκληρής πολιτικής επιθεώρησης.
Η έκθεση πραγματεύεται το ζήτημα της συσσώρευσης αντικειμένων. Έχοντας ως θεματολογική απαρχή τους Θαλάμους Αξιοπερίεργων Αντικειμένων της Αναγέννησης (Cabinets of Curiosities), πέντε καλλιτέχνες δημιουργούν έργα ως artificialia, naturalia και memorabilia που επαναπροσδιορίζονται στην έκθεση ως ετερόκλητα αντικείμενα και παρουσιάζονται σε μία συνολική επιμελητική αφήγηση. Τι είναι αξιοπερίεργο για όλους και τον καθένα ξεχωριστά; Πόσο αποσπασματική εικόνα έχουμε για τα αντικείμενα που περιβάλλουν τις ζωές μας και πώς αυτά παράγουν ένα συγκεκριμένο νόημα; Πόσο είμαστε συνδεδεμένοι με τα αντικείμενα, με ποιον τρόπο και πώς αυτά μας καθορίζουν; Η ψυχαναγκαστική συσσώρευση συνδιαλέγεται με τη φυσική επιλογή και τη χαοτική ταξινόμηση της φύσης. Εμπειρία και μνήμη, σώμα και ταυτότητα, φύση και τέχνη, ιδιωτικό και δημόσιο, οικείο και ξένο ενυπάρχουν στην έκθεση και εξιστορούν μία ιδιότυπη πολιτιστική βιογραφία αντικειμένων. Επιμέλεια: Παναγής Κουτσοκώστας, καλλιτέχνες : Μπάμπης Βενετόπουλος, Λεωνίδας Γιαννακόπουλος, Κωνσταντίνα Δούνια, Άκης Καράνος, Φώτης Σαγώνας
Info: Έως τις 6 Δεκεμβρίου στο Kalos&Klio Showroom (Τσιμισκή 96, 234 007167), Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 5:00 μ.μ. - 9:00 μ.μ., Σάββατο: 11:00 π.μ. - 2:00 μ.μ.
Άμλετ
Η Ομάδα Θεάτρου Ars Moriendi παρουσιάζει την παράσταση «Άμλετ» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, σε σκηνοθεσία Θάνου Νίκα, στο Θέατρο Αυλαία. Ποτέ στην ιστορία του παγκόσμιου θεάτρου κανένα πλάσμα δεν μίλησε, τόσο ωμά, άκαμπτα για θέματα ουσίας του ανθρώπου όπως μίλησε ο Άμλετ. Τον Άμλετ, μέσα από την όποια διάσταση, ψυχική, ηθική ή πολιτική, κι αν τον προσεγγίσουμε, πάντα θα βρίσκουμε τον άνθρωπο εν κρίσει. Ένας ατελής χαρακτήρας που εξέφρασε με τον πιο απόλυτο τρόπο το βάρος της ανθρώπινης ύπαρξης, τ’ αρχέγονα σκοτάδια του που κατοικούν στην ψυχή και την διαρκή αναμέτρηση λόγου και πράξης. Μια ψυχική διαδρομή που παλινδρομεί ανάμεσα στο είναι και στο φαίνεσθαι. Ο Άμλετ ψάχνει να βρει τρόπο για να ζήσει, αναγκασμένος να ζήσει, καταναγκασμένος να πράξει, ενσαρκώνει με τον πιο τέλειο τρόπο όλα αυτά τα διακριτά γνωρίσματα που καλούν την κοινωνία να στρέψει ξανά το βλέμμα της σε αυτό το θαύμα, τον άνθρωπο.
Info: Στο Θέατρο Αυλαία, 11, 12, 18, 19 Νοεμβρίου, Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00, Κρατήσεις Θέσεων: 2310 237700
Τίποτα
Ο τίτλος της έκθεσης ήταν μια συλλογική απόφαση. Οι πέντε συμμετέχοντες, όλοι νέοι καλλιτέχνες, αποφάσισαν από κοινού το «Τίποτα» για να επικοινωνήσουν την τέχνη τους. Η επιλογή αυτή έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον γιατί η αοριστία της λέξης προσφέρει πολλαπλές αναγνώσεις σε συνδυασμό κυρίως με τη σύγχρονη πραγματικότητα. Στο ιδιαίτερα ρευστό σύγχρονο τοπίο έννοιες και αξίες υποβιβάζονται, νέα ερωτηματικά που τίθενται εναγώνια ευτελίζονται, οι προοπτικές μοιάζουν να καταλήγουν όχι στο μηδέν, αλλά στο τίποτα. Τίποτα να δούμε, τίποτα να συζητήσουμε, τίποτα να δημιουργήσουμε, τίποτα να ονειρευτούμε; Ή μήπως τίποτα για να μας σταματήσει, τίποτα για να αποτρέψει τη δημιουργικότητά μας, τίποτα για να περιορίσει τη σκέψη μας; Το «όλα ή τίποτα» στο σήμερα μοιάζει μια φράση στην ουσία της αυτοαναφορική: όλα αν το επιδιώκουμε, τίποτα αν το αποζητούμε. Επιμέλεια: Μάρω Ψύρρα. Συμμετέχουν οι εικαστικοί: Μιχάλης Αγγελίδης, Χρήστος Βαγιάτας, Κωνσταντής Γιώτης, Μάρκος Καρέλλας, Κωνσταντίνος Κώτσης και Ορέστης Μαυρουδής.
Info: Έως τις 23 Νοεμβρίου, στην γκαλερί TinT, Χρυσ. Σμύρνης 13, 2310 235689
Once Upon a Crime… in America
Η απίθανη και πραγματική αφήγηση για μια χούφτα ανθρώπους που ξεβράστηκαν κάτω από το άγαλμα της Ελευθερίας και διέσχισαν τη γη της επαγγελίας, την Αμερική, αναζητώντας τον δράστη ενός προπατορικού εγκλήματος. Στο ταξίδι τους από τη θηριώδη Μητρόπολη στα ανατολικά μέχρι την πόλη των πεπτωκότων αγγέλων στα δυτικά, θα τραγουδήσουν με πάθος μεγάλες επιτυχίες του ’50 και του ’60, θα κάνουν οτοστόπ σε έναν καταθλιπτικό μανιακό δολοφόνο, θα συναντήσουν τον μεγαλύτερο κακοποιό στην ιστορία των Η.Π.Α. και θα συρθούν στη χαμένη λεωφόρο του παντεπόπτη cow-boy, ο οποίος είναι και η λύση του δράματος, για όσους όμως μπορούν να θυμούνται.
Info: Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, στις 9.15 μ.μ., στο Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου», Χριστοπούλου 12 (κάθετος στην Ιασωνίδου), κρατήσεις: 2310.229249
Θαλάσσιοι κυματισμοί
Έκθεση ζωγραφικής της Μαρίας Κτιστοπούλου φιλοξενείται στην αίθουσα τέχνης Metamorfosis. Η Μαρία Κτιστοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας με καθηγητές τους Τριαντάφυλλο Πατρασκίδη, Μαρτίνο Γαβαθά και Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα. Τιμήθηκε με τρεις κρατικές υποτροφίες από το Ι.Κ.Υ. Αποφοίτησε με άριστα το 1990. Επίσης, σπούδασε Γραφικές Τέχνες στο Αθηναϊκό Τεχνολογικό Ινστιτούτο (Α.Τ.Ι.). Έργα της περιλαμβάνονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές. Εκπροσώπησε την Ελλάδα σε Διεθνείς Μπιενάλε. Παράλληλα με τη ζωγραφική, εργάστηκε ως creative art director στο διεθνές διαφημιστικό δίκτυο Lowe Alector (1988-1999). Διακρίθηκε με το πρώτο βραβείο για καταχώρηση της διαφημιστικής καμπάνιας για τη SOYA, στο τέταρτο φεστιβάλ ελληνικής διαφήμισης στην Αθήνα. Δίδαξε Ελεύθερο Σχέδιο και Χρώμα στη σχολή ΑΚΤΟ Αrt & Design (1988-1994).Συμμετείχε στην έκθεση Art En Capital στο Grand Palais του Παρισιού.
Info: Έως το Σάββατο 23 Νοεμβρίου στην αίθουσα τέχνης Metamorfosis, Χρυσοστόμου Σμύρνης 11, Τ: 2310 264365. Ώρες λειτουργίας: 10:00 – 2:30 και 5:30 – 9:00. Τετάρτη και Σάββατο: 10:00 – 3:00. Κυριακή και Δευτέρα κλειστά.
Νέοι καλλιτέχνες
Η απάντηση στους δύσκολους καιρούς δεν είναι η σιωπή και ο φόβος, αλλά η εμπιστοσύνη και η προσοχή στις φωνές που έρχονται και είναι εδώ. Η έκθεση παρουσιάζει 4 νέους και μαζί τους 2 νεότατους καλλιτέχνες. Ο καθένας βλέπει τη σύγχρονη τέχνη από διαφορετική σκοπιά και όλοι μαζί δείχνουν με ανάγλυφο τρόπο πώς ζούμε σε μια εποχή με ανοιχτούς ορίζοντες. Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Κώστας Γιάτσος, Θανάσης Δάπης, Δημήτρης Εφέογλου, Δημήτρης Λάμπρου, Άννα-Μαρία Σμυρνάκη, Κωνσταντίνος Τσακίρης.
Info: Έως τις 16 Νοεμβρίου. Στην Γκαλερί Λόλα Νικολάου (Τσιμισκή 52, t. +30 2310 240416):Ώρες λειτουργίας: Τρ., Πε., Πα.: 12.00 – 20.00 / Τε., Σα.: 12.00 -15.00
Το Ραφτάδικο
Ένα έργο αισιόδοξο, γεμάτο ανθρωπιά και ελπίδα για ζωή που ζωντανεύει μια ολόκληρη περίοδο της σύγχρονης ιστορίας, μέσα από πολύ γνωστές μουσικές μελωδίες οι οποίες άφησαν εποχή. «Το Ραφτάδικο» του Ζαν-Κλωντ Γκραμπέρ, το αριστούργημα του σύγχρονου γαλλικού θεάτρου, που έχει τιμηθεί με μεγάλα θεατρικά βραβεία και έχει παρουσιαστεί σε πολλές χώρες, θα ανέβει από το ΚΘΒΕ σε πανελλήνια πρώτη. Η παγκόσμια επιτυχία του έργου καθιέρωσε τον δημιουργό του, μεταξύ των πιο σημαντικών σύγχρονων θεατρικών συγγραφέων.
1994-2014. 20 Χρόνια Διογένης Δασκάλου Monie & Monie Conniente
Όχι όμως με κόλλυβα και τούρτες με κεράκια. Μια ολόφρεσκια νέα παράσταση, ένας Κωσταντίνος εκρηκτικός, μια Βίκυ Βογιατζόγλου πραγματικό θηρίο και ένας Διογένης Δασκάλου που έχει τα νεύρα σου με νέα κείμενα, πάντα με τα πνευστά παραμύθια του. Ένα Mini Cabaret με XXL διάθεση είναι έτοιμο να καταπιεί τη νύχτα και να φτύσει σαν κουκούτσι το success story του χειμώνα.
Info: Κάθε Παρασκευή και Σάββατο, στις 10.00μ.μ. ακριβώς, στη VENDETTA live music (Εθνικής Αμύνης 3, τηλ.:2310 234 973)
Αντίο, γλυκιά μου
Μια θεατρική διασκευή του noir μυθιστορήματος του Raymond Chandler. Πίσω από το πρόσωπο του σκληρού ντετέκτιβ Φίλιπ Μάρλοου διακρίνεται το ποιητικό και σατιρικό πνεύμα του συγγραφέα. Ένα από τα κύρια θέματά του είναι η απληστία. Αυτή η ψυχολογική ανθρώπινη διαταραχή είναι διάχυτη στο έργο του και στην παράσταση. Ο ίδιος πιστεύει πως «Δεν υπάρχει κανένας τρόπος να αποκτήσεις αφθονία ανέσεων χωρίς να συμβιβαστείς με το ψυχρό ολοφάνερο γεγονός πως η επιτυχία είναι παντού και πάντοτε συνυφασμένη με την απάτη». Σαξόφωνο επί σκηνής παίζει η Λία Πασχάλη.
Info: Μέχρι Κυριακή 10 Νοεμβρίου, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, στο «Θέατρο Έξω από τα Τείχη», Πανεπιστημίου 2 – Ευαγγελίστρια, στις 21:15. Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ. Τ: 2310-210308 και 6974397744
Débrayage
Ένα σπονδυλωτό κείμενο που σκιαγραφεί με πικρό χιούμορ την αγωνία του ατόμου να επιβιώσει στην Ευρώπη της κρίσης. Η απομάκρυνση του ανθρώπου από σταθερές αξίες και κεκτημένα δικαιώματα, ο φόβος της ανεργίας, η ανατροπή των εργασιακών σχέσων, η κοινωνική περιθωριοποίηση αλλά και οι επιπτώσεις των νέων αυτών δεδομένων στις διαπροσωπικές σχέσεις και στην ψυχοσύνθεση του ατόμου, αποτελούν τους βασικούς άξονες που συγκροτούν τα θέματα και τους χαρακτήρες του γάλλου συγγραφέα Ρεμί Ντε Βος. Το έργο ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα από το ΚΘΒΕ.
Ο «Βυσσινόκηπος» της Πειραματικής Σκηνής της «Τέχνης» ανεβαίνει και τη φετινή σαιζόν, για δύο μήνες. Οι παραστάσεις θα δοθούν στο ίδιο παλιό αρχοντικό της Θεσσαλονίκης, από τα ελάχιστα σωζόμενα του τέλους του 19ου αιώνα, τη Βίλα Καπαντζή στην Ανάληψη (Βασιλίσσης Όλγας 108), όπου στεγαζόταν άλλοτε το ιστορικό Ε΄ Γυμνάσιο Αρρένων και σήμερα το Πολιτιστικό Κέντρο του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης (ΜΙΕΤ), το οποίο προσφέρει τη φιλοξενία του στο τολμηρό εγχείρημα. Το έργο παίζεται σε μετάφραση Χρύσας Προκοπάκη και σκηνοθεσία Χριστίνας Χατζηβασιλείου. Διαμόρφωση χώρου και κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα, Ράνια Υφαντίδου, βοηθός σκηνοθέτη και επιμέλεια φωτισμών: Μαρία Λαζαρίδου. Τους ρόλους ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Έφη Σταμούλη, Στάθης Μαυρόπουλος, Σοφία Βούλγαρη, Κυριάκος Δανιηλίδης, Γιώργος Δημητριάδης, Άννα Ευθυμίου, Μάριος Μεβουλιώτης, Ηλίας Παπαδόπουλος, Μιχάλης Συριόπουλος, Μαρίτα Τσαλκιτζόγλου και Γιώργος Φράγκογλου.
Info: Έως τις 24 Νοεμβρίου. Παραστάσεις: Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή ώρα 21.00, Σάββατο 18.30 και 21.00, Κυριακή 19.00. Παράκληση για έγκαιρη προσέλευση· μετά την έναρξη της παράστασης δεν είναι δυνατή η είσοδος στο κτίριο. Εισιτήρια: 15 €, φοιτητικό-μαθητικό 10, κάρτα ανεργίας 8, ατέλεια 5. Πέμπτη βράδυ και Σάββατο απόγευμα: γενική είσοδος 10 €. Λόγω της περιορισμένης χωρητικότητας (μόνο 45 θέσεις) είναι απαραίτητο να προμηθεύονται οι θεατές τα εισιτήριά τους πριν από την ημέρα της παράστασης, στο πατάρι του Βιβλιοπωλείου «ΙΑΝΟΣ» (Αριστοτέλους 7, τηλ. 2310.276447) τις καθημερινές 9.00-21.00 και το Σάββατο 9.00-20.00. Περισσότερες πληροφορίες στο γραφείο της Πειραματικής Σκηνής, τηλ. 2310.860708, κάθε μέρα 11.00-14.00.
Παναγιώτης Τέτσης: Χαλκογραφίες
Η έκθεση, με 61 χαρακτικά έργα της συλλογής του ΜΙΕΤ, καλύπτει χρονολογικό φάσμα δημιουργίας 20 ετών, από την πρώτη καλλιτεχνική περίοδο έως τη δεκαετία του ’80, δίνοντας έτσι στο θεατή μια ολοκληρωμένη εικόνα για το χαρακτικό έργο του Παναγιώτη Τέτση.
Info: Έως τις 17 Νοεμβρίου, στο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης (Βίλα Καπαντζή, Βασιλίσσης Όλγας 108). Ώρες λειτουργίας: Τρίτη 9:00-16:00, Τετάρτη & Πέμπτη 14:00-21:00, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή 10:00-18:00 (Δευτέρα κλειστά), με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. Τ. 2310 295.170-1
18°
