Με τις πρώτες βροχές, στον βορρά τα live φυτρώνουν σαν μανιτάρια. Το διεθνές και εγχώριο πεντάγραμμο παίρνει αεροπλάνα και βαπόρια και η κρεμ ντε λα κρεμ της μουσικής πρωτοπορίας κάνει πρωτεύουσα τη Θεσσαλονίκη. Ποπ, τζαζ, κλασική, αβάντ γκαρντ, α καπέλα, έθνικ, λαϊκό και παραδοσιακό τραγούδι συναντώνται σε απίθανα crossover. Τα 52α Δημήτρια, με μότο «Μια πόλη. Ένας κόσμος», ξεκινούν την Κυριακή 1 Οκτωβρίου με μια πολυμεσική έκθεση και ένα πολλά υποσχόμενο πάρτι έναρξης και το γαϊτανάκι των event ξεδιπλώνεται σε όλη την πόλη για έναν ολόκληρο μήνα. Ο πολιτισμός και οι κουλτούρες του κόσμου δίνουν ραντεβού εδώ. Ας δούμε ποιοι είναι οι καλλιτέχνες που θα ικανοποιήσουν δίψα μας για καλές συναυλίες. Listen to my heartbeat.
MAARJA NUUT & HENDRIK KALJUJÄRV
H Bjork της Βαλτικής που συνεπαίρνει τα διεθνή μίντια, η ερμηνεύτρια που υποχρέωσε τον Simon Le Bon των Duran Duran να δηλώσει «αυτός θα ήταν ο ήχος του χιονιού που τραγουδάει, αν το χιόνι μπορούσε να τραγουδήσει», συγκαταλέγοντας τον εαυτό του στη στρατιά των επώνυμων fan της Εσθονής βιολίστριας και ερμηνεύτριας που κατακτά τον κόσμο, ανεβαίνει στη σκηνή παρέα με τις ηλεκτρονικές φόρμες του Hendrik Kaljujärv.
Το Mojo αναφέρεται στις συναυλίες της κάνοντας λόγο για κατανυκτική εμπειρία, οι opinion makers του Pitchfork βρίσκουν στον ήχο της την ιδανική συρραφή του dada με τη folk της Βαλτικής, ενώ η ιδιοσυγκρασιακή μουσική της βρίσκει χώρο στα σημαντικότερα media του πλανήτη, στο Louder Than War, στο Quietus και άφθονα άλλα ηλεκτρονικά και έντυπα Μέσα. Μια αιθέρια παρουσία που ανακαλεί τα αιθέρια ηχοχρώματα των Cocteau Twins δίχως να διστάζει να περάσει στις επικράτειες της δυσαρμονίας και σε ιντερλούδια θορύβου.
Markus Stockhausen, ένα όνομα που δε χρειάζεται συστάσεις. Γιος ενός από τους πρωτοποριακότερους οραματιστές του 20ου αιώνα, του συνθέτη και θεωρητικού Karlheinz Stockhausen, πραγματοποίησε την πρώτη του συναυλιακή εμφάνιση στην ηλικία των τεσσάρων. Μελέτησε μουσική από τα έξι, συνεργάστηκε εντατικά με τον πατέρα του, σταδιακά εξελίχθηκε σε κορυφαίο τρομπετίστα και συνθέτη της σύγχρονης γερμανικής σκηνής, ο οποίος μετακινείται με άνεση από την τζαζ στη μουσική δωματίου και την όπερα.
Σολίστας, αυτοσχεδιαστής και δημιουργός, ο Markus Stockhausen συνεργάζεται με πληθώρα ερμηνευτών και συνόλων, σημαντική θέση στις καλλιτεχνικές συμπράξεις του ωστόσο καταλαμβάνει η δουλειά του με τον βραβευμένο πιανίστα της τζαζ Florian Weber.
Το ντουέτο θα βρεθεί στα 52α Δημήτρια για να ερμηνεύσει ζωντανά τις εμπνευσμένες συνθέσεις του άλμπουμ «Alba». Δύο από τους κορυφαίους αυτοσχεδιαστές της μοντέρνας ευρωπαϊκής τζαζ, σε μια σπουδαία συναυλία.
Όπου τα ηχοχρώματα της Λατινικής Αμερικής εναρμονίζονται με το τραγούδι της Δυτικής Αφρικής και η τζαζ συναντά τον αυτοσχεδιασμό. Ο Omar Sosa, κουβανός πιανίστας και συνθέτης με επτά υποψηφιότητες για βραβείο Grammy, συμπράττει με τον Σενεγαλέζο Seckou Keita, τραγουδιστή και βιρτουόζο της kora, αφρικανικής άρπας.
Το ολόφρεσκο δισκογραφικό ντεμπούτο τους κυκλοφόρησε μέσα στο 2017 με τίτλο «Transparent Water», και πλέον οι δύο τους ερμηνεύουν το υλικό του ζωντανά ανά τον κόσμο, με τη συμμετοχή του περκασιονίστα Gustavo Ovalles στα τύμπανα και τα κρουστά.
Πρόκειται για τον βιρτουόζος που υποχρέωσε τον Γεχούντι Μενουχίν να δηλώσει: «Ο Vadim Repin είναι απλούστατα ο καλύτερος και πλέον ολοκληρωμένος βιολιστής τον οποίο έχω ακούσει ποτέ μου». Ο διάσημος σολίστ που έδωσε το πρώτο του κονσέρτο στην ηλικία των εννέα και ερμήνευσε στις σπουδαιότερες σκηνές του κόσμου, επισκέπτεται τα Δημήτρια, σε μια ξεχωριστή συναυλία για κάθε αληθινό μουσικόφιλο. Η καλλιτεχνική σύμπραξη με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης και τη MOYSA, Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Μ.Μ.Θ. υπόσχεται ένα μοναδικό ρεσιτάλ.
Στα 17 του έγινε ο νεαρότερος σολίστας ο οποίος απέσπασε ύψιστη διάκριση στον διαγωνισμό Queen Elisabeth των Βρυξελλών, αργότερα συνεργάστηκε με τη Φιλαρμονική του Βερολίνου, τη Φιλαρμονική της Βιέννης, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου, ενώ υπήρξε τακτικός φιλοξενούμενος φεστιβάλ σαν το BBC Proms και το Gstaad.
Λόγια μουσική, σε σύγχρονες αναζητήσεις. Το ιταλικό σύνολο από τη Μπολόνια που δραστηριοποιείται από το 2002 και έχει συνεργαστεί με τα σημαντικότερα ονόματα της τρέχουσας μουσικής σκηνής καλύπτει ένα ευφάνταστο, ευρύ ερμηνευτικό φάσμα.
Στη διάρκεια της μακράς σταδιοδρομίας τους, οι FontanaMIX έχουν εκτελέσει έργα του Μπαχ διανθισμένα με ηλεκτρονικά στοιχεία, διοργάνωσαν κονσέρτα, σεμινάρια και συναντήσεις αφιερωμένες στη μοντέρνα δημιουργία, προσκαλούν στις εκδηλώσεις τους συνθέτες και guest σολίστ.
Στα Δημήτρια θα παρουσιάσουν ένα πρόγραμμα ιταλών μεταπολεμικών συνθετών, ανάμεσα στους οποίους προβάλουν έργα των Salvatore Sciarrino, Paolo Aralla, Franco Donatoni, Fausto Romitelli καθώς και άλλων, ενώ καλύπτεται ένα χρονολογικό πεδίο το οποίο εκτείνεται από το 1947 έως τον πρώιμο 21ο αιώνα.
Η συναυλία πραγματοποιείται σε συνεργασία με τον Δήμο της Μπολόνια, το Ιταλικό Ινστιτούτο και το Εργαστήριο Σύγχρονης Μουσικής Α.Π.Θ.
MARIUS PREDA
MISSION CIMBALOM
Γεννήθηκε το 1977, γνώρισε το κύμβαλο σε ηλικία τεσσάρων ετών και έκτοτε δεν αποχωρίστηκε ποτέ το ιδιαίτερο αυτό μουσικό όργανο που τον ανέδειξε ως έναν από τους κορυφαίους βιρτουόζους στην ιστορία της τζαζ, πραγματοποιώντας στο πέρασμα του χρόνου συνεργασίες με τα σημαντικότερα ονόματα του χώρου. «Ο Marius είναι σταλμένος από τον Θεό για να δίνει χαρά με τη μουσική του», όπως έχει δηλώσει για λογαριασμό του ο σπουδαίος Arturo Sandoval.
Το «Mission Cimbalom», δισκογραφική κατάθεση του πολυοργανίστα με τη συμμετοχή της αφρόκρεμας της τζαζ σκηνής, είναι μια μοναδική μουσική εμπειρία την οποία ο Preda θα ερμηνεύσει ζωντανά στο πλαίσιο των 52ων Δημητρίων και θα δώσει στο κοινό την ευκαιρία να γνωρίσει καλύτερα το υπέροχο μουσικό όργανο που εμφανίστηκε στην κεντρική Ευρώπη το 1867, όσο και τις εφαρμογές του στη σύγχρονη τζαζ κουλτούρα.
Διατηρώντας την ιδανική ισορροπία ανάμεσα στην παράδοση και τον μοντερνισμό, το πολυφωνικό σεξτέτο με την ηγεμονική θέση στη μουσική σκηνή της Κορσικής κρατά από το 1978 ζωντανή τη φωνητική κληρονομιά του νησιού της Μεσογείου διευρύνοντας παράλληλα τα σύνορά του στον έξω κόσμο.
Το ευρύτατο ρεπερτόριο των A Filetta έχει επιτρέψει τη συμμετοχή του σχήματος σε κινηματογραφικά soundtrack, θεατρικές παραγωγές, παραστάσεις σύγχρονου χορού. Η πλούσια δισκογραφία τους εκτείνεται σε περίπου 15 ολοκληρωμένα άλμπουμ, το συναυλιακό κοινό τους καταμετράται σε περισσότερους από 40.000 – 50.000 ακροατές ετησίως, ενώ στο πέρασμα του χρόνου ελάχιστες είναι οι τοποθεσίες του χάρτη που δεν έχουν υποδεχθεί με ενθουσιασμό τις αιθέριες αρμονίες τους. Σύμφωνα με τον Guardian, η παρουσία τους λειτουργεί «σαν υπενθύμιση ότι η Κορσική παράγει μέρος της πιο αξιοσημείωτης μουσικής στην Ευρώπη».
Στη Θεσσαλονίκη θα ερμηνεύσουν την πιο πρόσφατη δουλειά τους, το διάρκειας 70 λεπτών άλμπουμ «Castelli», το οποίο κυκλοφόρησε το 2015 από την World Village. Ένα άλμπουμ το οποίο μέσα από τα φίνα ηχοχρώματά του θέτει σημαντικά ερωτήματα γύρω από το όνειρο και την ουτοπία όσο και για το νόημα που διαλέγουμε να δώσουμε στη ζωή. Μια συναυλία συνώνυμη της φθινοπωρινής ευτυχίας.
Πότε: 2.10, στις 21:00
Χώρος: Ροτόντα
Είσοδος ελεύθερη
HANDE DALKILIC
Μια αναγνωρισμένη βιρτουόζος του πιάνου, της οποίας η εκφραστική δύναμη σε συνδυασμό με την άρτια τεχνική την φέρνουν σε επαφή με ολοένα μεγαλύτερα ακροατήρια. Η Hande Dalkilic γεννήθηκε στην Άγκυρα, ξεκίνησε μαθήματα πιάνου σε παιδική ηλικία, αφοσιώθηκε στη μουσική και έλαβε ακαδημαϊκή εκπαίδευση από τα 14, ξεχωρίζοντας για την ώριμη ερμηνεία και την ευρύτητα του ρεπερτορίου της. Δραστηριοποιείται δισκογραφικά από το 2000, ηχογραφώντας σε παγκόσμια πρεμιέρα τη σονάτα Op.76 του A. Adnan Saygun στην ετικέτα BMP, ενώ έχει παγιώσει τη θέση της στο καλλιτεχνικό στερέωμα ως πιανίστρια που εκφράζει με ποιότητα και σαφήνεια το έργο σύγχρονων Τούρκων συνθετών.
Το νέο της άλμπουμ, με τίτλο «Tunes of The Upper Euphrates» περιλαμβάνει εννέα φολκ συνθέσεις του Cetin Isikozlu και κυκλοφορεί από την Kalan Music Label. Έχοντας δώσει ρεσιτάλ και κονσέρτα σε όλο τον κόσμο, η Hande Dalkilic επισκέπτεται τα 52α Δημήτρια για μια εμφάνιση που θα τέρψει τους ακροατές του κλασικού ρεπερτορίου.
Το αυτοσχεδιαστικό σύνολο που δημιουργήθηκε το 2007 στη Θεσσαλονίκη και έχει φιλοξενήσει περισσότερα από 60 μέλη στη σύνθεσή του, παρουσιάζει ένα δείγμα της ιδιαίτερης μουσικής διαδρομής του στο φετινό πρόγραμμα των Δημητρίων.
Σε μια συναυλία η οποία προετοιμάστηκε ειδικά για τη διοργάνωση, το 6daEXIt Improvisation Ensemble ξεδιπλώνει επί σκηνής ένα πρόγραμμα συνθέσεων πειραματικής μουσικής του 21ου αιώνα, μέρος των οποίων γράφτηκε ειδικά για τους 6daΕΧΙt, έπειτα από ανοιχτή πρόσκληση του συνόλου προς συνθέτες πειραματικής μουσικής σε όλο τον κόσμο.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
many many [2007, Michael Winter, λεκτική παρτιτούρα]
A fair distribution [2016, Daniel James Wolf, λεκτική παρτιτούρα]
Ricercare [2011, Samuel Vriezen, λεκτική παρτιτούρα]
... immer im wandel [2002, Ulrich Krieger, λεκτική παρτιτούρα]
Live από δημοφιλή σχήματα της Θεσσαλονίκης και της Αθήνας, dj sets από την Ελλάδα και το εξωτερικό, performances εμπνευσμένες από το Καπάνι και την καθημερινότητά του, ταινίες με αναφορές από τον σουρεαλισμό ως τον ντανταϊσμό, παρουσίαση από τον Κωστή Ζαφειράκη, walking tours, εκθέσεις, γεύσεις και αρώματα της αγοράς, από την οδό Ασκητού ως την Βλάλη και από την Σπανδώνη ως την Κυδωνιάτου.
Το Kapani Project, η δράση που ξεκίνησε το 2016 σαν πολυθεματική βόλτα στην ιστορική κεντρική αγορά της πόλης και χάρισε ξεχωριστές εμπειρίες με άξονες τον πολιτισμό, την κοινωνική επαφή, την γνωριμία με τις πιο ξεχωριστές γωνιές και την κουλτούρα της Θεσσαλονίκης, επανέρχεται μαζί με το δυνατό μήνυμά του: Το αστικό περιβάλλον περιλαμβάνει αυθεντικές γειτονιές, που αξίζει να ζωντανεύουν.
Στο Main Stage θα εμφανιστούν live οι Tuflon, BrightSide, Polkar, Katerine Duska και οι Batala Salonica. Επιπλέον, το Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης θα συμμετάσχει στο Main Stage με δύο ξεχωριστές μπάντες. Στο Freestyle Stage θα απολαύσουμε dj sets από τους Tsaros, Costas Argiriou, Sk Disco, C Senior & Chris X, Basement Freaks και Mix Dojo, ενώ στο Alternative Stage θα δούμε στα decks τους Walter, Mackenzie, Elias Tzikas, Tesla Noise aka 9West σε ένα Live set και για πρώτη φορά τον Βερολινέζο Emmanuel, ιδιοκτήτη της Arts Records.
Πότε: 4.10, ολοήμερο
Χώρος: Κεντρική αγορά «Καπάνι»
Είσοδος ελεύθερη
7PLY PROJECT
CONTEMPORARY URBAN CULTURE FESTIVAL
Το φεστιβάλ που πιστεύει στους νέους και γοητεύεται από τους αισθητικούς κώδικές τους. Η δωδέκατη συναπτή χρονιά διοργάνωσης είναι ενδεικτική της στοργής με την οποία το κοινό της Θεσσαλονίκης έχει αγκαλιάσει τη μεγάλη γιορτή του skate, του πολιτισμού, του αθλητισμού και της αστικής κουλτούρας.
Περισσότερα από χίλια έργα ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών έχουν παρουσιαστεί στη διάρκεια διεξαγωγής του 7Ply Project, ενώ το φεστιβάλ έχει φιλοξενήσει πολυάριθμους διαγωνισμούς και επιδείξεις skateboard, μαθήματα skate, ημερίδες και εργαστήρια με άξονα τη σύγχρονη τέχνη, street dance, προβολές, graffiti σε τοίχους και ειδικά διαμορφωμένες επιφάνειες, συναυλίες και dj sets, δρώμενα κάθε είδους με επίκεντρο τη street κουλτούρα.
ΟΜΑΔΑ ΚΡΟΥΣΤΩΝ PERCAUTISTIC ΤΟΥ ΚΡΑΤΙΚΟΥ ΩΔΕΙΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
Το ρυθμικό section της μουσικής ραχοκοκαλιάς της πόλης στήνει το δικό του πάρτι με ακροατήριο όλο το κέντρο της Θεσσαλονίκης. Σε μια ειδική εκδήλωση ειδικά σχεδιασμένη για τα 52α Δημήτρια, η ομάδα κρουστών Percautistic του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης θα κυκλοφορήσει στα στενά του Καπανιού, εξοπλισμένη με την ηχητική αρματωσιά της, τη νεανική ζωηράδα των μελών της και τις αξιόλογες δημιουργικές της αναζητήσεις.
Χρησιμοποιώντας κρουστά, body percussion, καθώς και διάφορα άλλα αντικείμενα, με αυθόρμητους αυτοσχεδιασμούς και φρέσκια διάθεση, οι Percautistic θα δημιουργήσουν μια πρωτότυπη μουσική δράση που θα φέρει κάθε ακροατή και οδοιπόρο του κέντρου σε επαφή με το καλλιτεχνικό θερμοκήπιο της πόλης. Ο δρόμος τους θα είναι στρωμένος με χαρούμενο τέμπο. Μαζί και το Καπάνι.
Πότε: 7.10, στις 13:30
Χώρος: Κεντρική αγορά «Καπάνι»
Είσοδος ελεύθερη
Συνεργασία: ΚΡΑΤΙΚΟ ΩΔΕΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΙΩΝ ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗ ΤΟΥ ΜΑΘΗΤΗ ΝΙΚΟΛΑ ΚΟΥΛΕΛΗ ΑΠΟ ΤΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
Η λαϊκή τέχνη συναντά το πεντάγραμμο, σε ένα πρωτότυπο δρώμενο του Μουσικού Σχολείου Θεσσαλονίκης. Βασισμένο σε ιδέα και κείμενα του μαθητή Νικόλα Κούλελη, το θέατρο σκιών Καραγκιόζη επενδύεται μουσικά από το σύνολο παραδοσιακής μουσικής του γυμνασίου του εκπαιδευτικού ιδρύματος.
Με περίπου 370 μαθητές και μαθήτριες γυμνασίου και λυκείου την τρέχουσα χρονιά στο σπουδαστικό δυναμικό του, και με το διδακτικό προσωπικό να ανέρχεται στους 100 περίπου καθηγητές, το Μουσικό Σχολείο Θεσσαλονίκης αποτελεί πρότυπο εκπαιδευτικό θεσμό, δίνοντας στους μαθητές του τη δυνατότητα να καλλιεργήσουν το καλλιτεχνικό τους αισθητήριο μέσα από την αξία της συνεργασίας και της ομαδικότητας.
Στη διάρκειας 60 λεπτών παράσταση, οι περιπέτειες του Καραγκιόζη συνοδεύονται από τραγούδια και σκοπούς από όλη την Ελλάδα και το βιολί, η γκάιντα, το κανονάκι, το κλαρίνο και το σαντούρι εναρμονίζονται με την τεχνοτροπία του θεάτρου σκιών.
Πότε: 9.10, στις 18:00
Χώρος: Γυάλινο Περίπτερο Νέας Παραλίας
Είσοδος ελεύθερη
ΑΝΘΟΛΟΓΙΑ ΛΑΪΚΟΥ ΚΑΙ ΡΕΜΠΕΤΙΚΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ ΑΠΟ ΤΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
Τσιτσάνης, Βαμβακάρης, Χιώτης, Καλδάρας, Περιστέρης, Γενίτσαρης και Τατασόπουλος, «Αχάριστη» και «Χωρίσαμε ένα δειλινό», «Ο πασατέμπος» και «Το μαγκαλάκι», μπουζούκι, μπαγλαμάς, φωνές και κιθάρες δίνουν τον αλάνθαστα αυθεντικό τόνο της ελληνικής μουσικής παράδοσης σε μια εκδήλωση σε νοσταλγική κλίμακα που θα προσφέρει χαρές και συγκινήσεις.
Το σύνολο λαϊκής – ρεμπέτικης μουσικής του Μουσικού Σχολείου Θεσσαλονίκης παρουσιάζει μια ανθολογία αξέχαστων αγαπημένων λαϊκών και ρεμπέτικων τραγουδιών, από γνωστούς συνθέτες, με αφετηρία τη Σμύρνη και τη Μικρά Ασία και προορισμό τον Πειραιά και τη Θεσσαλονίκη.
Η θεματολογία των στίχων, γνωστή στους περισσότερους, κινείται ανάμεσα στην ξενιτιά και τον έρωτα, την μαγκιά και τη φυλακή, τη φτώχεια και τον πόνο. Στο οκτέτο συμμετέχουν μαθητές γυμνασίου και λυκείου που αγαπούν το συγκεκριμένο είδος μουσικής και μέσα από την αφοσίωσή τους κατορθώνουν να διαδώσουν ένα σημαντικό κομμάτι της ελληνικής μουσικής παράδοσης.
Πότε: 18.10, στις 18:00
Χώρος: Γυάλινο Περίπτερο Νέας Παραλίας
Είσοδος ελεύθερη
FLASH MOB ΑΠΟ ΤΟ ΚΡΑΤΙΚΟ ΩΔΕΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
Flash Mob σημαίνει εκπλήξεις, καλή διάθεση, σπιρτάδα, ελεύθερο πνεύμα, δημιουργικότητα σε έξαρση. Όταν το concept της performance – έκπληξης σε ανοιχτό δημόσιο χώρο συνδέεται με τη νέα μουσική σκηνή της πόλης, προκύπτουν ευφάνταστα gatherings σαν το συγκεκριμένο, όπου η τέχνη συναντά τη συλλογικότητα και γινόμαστε όλοι φίλοι κάτω από μια μεγάλη μελωδική ομπρέλα. Μουσικό Flash Mob από το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης: εδώ περνούν όλοι καλά! Στον φιλόξενο πεζόδρομο της Αγίας Σοφίας, με συντονιστές τους αρχιμουσικούς Βλαδίμηρο Συμεωνίδη και Δημοσθένη Φωτιάδη. Ένα φιλόδοξο, ευφορικό, ανοιχτό σε όλους πρότζεκτ.
24°
