Το φεστιβάλ Μεσογειακών Τεχνών Between the Seas ιδρύθηκε στη Νέα Υόρκη από την ελληνίδα θεατρολόγο και παραγωγό Ακτίνα Σταθάκη με στόχο να προβάλει στη Βόρειο Αμερική τη σύγχρονη μεσογειακή δημιουργία στον τομέα των παραστατικών τεχνών και να αποτελέσει πόλο έλξης και πειραματισμού των ανεξάρτητων καλλιτεχνών εντός και εκτός Μεσογείου. Αφορμή για την ίδρυσή του αποτέλεσαν αφενός οι έντονες πολιτικοκοινωνικές διεργασίες στον Μεσογειακό χώρο εκείνη την εποχή, αφετέρου η έλλειψη μιας κοινής πλατφόρμας έκφρασης για όλους τους μεσογειακούς καλλιτέχνες που δραστηριοποιούνται στη Β. Αμερική.
Στα πέντε χρόνια παρουσίας του στη Νέα Υόρκη, το φεστιβάλ Between the Seas αποτέλεσε μια μοναδική πλατφόρμα διαλόγου, ανταλλαγής και συνεργασίας για τους ανεξάρτητους καλλιτέχνες της Μεσογείου και της Μεσογειακής διασποράς, και δημιούργησε μια γέφυρα μεταξύ Μεσογείου και Β. Αμερικής.
Φεστιβάλ Μεσογειακών Τεχνών Between the Seas
Φέτος έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, από τις 11 μέχρι τις 17 Σεπτεμβρίου, σε συνεργασία με το Baumstrasse/Δρόμος Με Δέντρα και με καλλιτεχνική διευθύντρια την Ακτίνα Σταθάκη φιλοδοξώντας να συνεχίσει να αποτελεί πεδίο διαλόγου και προβληματισμού για τη μεσογειακή ταυτότητα.
Πριν από την επίσημη έναρξη του φεστιβάλ, το Between the Seas οργανώνει μέχρι τις 9 Σεπτεμβρίου καλλιτεχνικό εργαστήριο με προγραμματισμένη διαμονή (Residency) και προσκεκλημένους την χορογράφο/χορεύτρια Paula Quintana από τις Κανάριες Νήσους και τον τζαζ κιθαρίστα Andreas Arnold από τη Νέα Υόρκη. Το εργαστήριο πραγματοποιείται στο Δήμο Μονεμβασίας, σε συνεργασία με τον αρμόδιο φορέα του Δήμου Μονεμβασίας και τον πολιτιστικό χώρο ΚΥΜΟΘΟΗ. Το residency θα καταλήξει σε ανοιχτή για το κοινό παράσταση το Σάββατο 9 Σεπτεμβρίου στο Κάστρο Μονεμβασίας.
Το πρόγραμμα του φεστιβάλ στην Αθήνα περιλαμβάνει παραστάσεις από το Λίβανο, την Ισπανία, την Ιταλία, την Αίγυπτο, τη Γερμανία και την Ελλάδα, θεατρικά αναλόγια έργων από το Κόσοβο, τη Γαλλία και τις ΗΠΑ (σε συνεργασία με τη θεατρική ομάδα Νοητή Γραμμή), ημερίδα για την πρόσβαση, παραγωγή και δραματουργία στο θέατρο για άτομα με ειδικές ανάγκες (σε συνεργασία με τη θεατρική ομάδα Αρτιμέλεια), καθώς και σεμινάριο για τη βιωσιμότητα των ανεξάρτητων θεατρικών οργανισμών από τον Νοτιοαφρικανό ακτιβιστή, συγγραφέα και ειδικό σε θέματα πολιτιστικής πολιτικής Mike Van Graan.
Ένα ταξίδι συμφιλίωσης με την ανθρωπιά των αισθημάτων. Ένας συνεχής αγώνας και η αποδοχή των συναισθημάτων μας. Μάχες που έγιναν στα κρυφά κάτω από το δέρμα μας και που τελικά δεν κατέληξαν σε κάποια νίκη αλλά στο απλό κατόρθωμα του να ζεις και να αφήνεις τους άλλους να ζουν, αποφεύγοντας την κοινή απαίτηση για συμπεράσματα ή επιτεύγματα. Το Pieles είναι μια ενδιαφέρουσα σύνθεση σύγχρονου χορού, σωματικού θεάτρου και φλαμένκo, που, προκαλώντας τα όριά τους, τα κάνει τελικά να εξαφανιστούν.
Δευτέρα 11/9, 20:00. Εισιτήρια: €10, 5
Equilibrio Dinamico: Walking and talking/ ideas are like fishing
Ιταλία
Η παράσταση αυτή είναι το αποτέλεσμα του χορογραφικού προγράμματος φιλοξενίας «Experimental », που πραγματοποιήθηκε με το Teatro Pubblico Pugliese, στο πλαίσιο του προγράμματος Fondi Fesr 2007-2013. Ο χορογράφος Jiri Pokorny αναπαριστά την εμπειρία ενός εσωτερικού διαλόγου, ενός διαπροσωπικού «Μονοδιαλόγου», και εξερευνά τις αιτίες που κρύβονται πίσω από την πνευματική υγεία και την τρέλα, από τη σιωπή μπροστά στον κίνδυνο και την επιθυμία να ξεφύγουμε από τη σιωπή, την ανάμνηση, καθώς και τα εσωτερικά μας μονοπάτια. Περπατάμε και μιλάμε σαν να κοιμόμαστε και να ονειρευόμαστε.
Θα ήθελες να γίνεις διάσημος; Πότε τραγούδησες τελευταία φορά για σένα; Για κάποιον άλλον; Ποιά είναι η πιο φρικτή σου ανάμνηση; Το 1977, ο ψυχολόγος Arthur Aron μαζί με μία ομάδα ερευνητών δημοσίευσε το άρθρο «Η Πειραματική Γενιά της Διαπροσωπικής Εγγύτητας». Στην έρευνά του, ο Aron συνέταξε 36 προκαθορισμένες ερωτήσεις για ένα διάλογο ανάμεσα σε δύο αγνώστους, που σταδιακά γίνονται όλο και πιο προσωπικές. Σύμφωνα με τη μελέτη, η ανοιχτότητα απέναντι σε ένα άλλο άτομο και η τοποθέτηση του εαυτού μας σε ευάλωτη θέση, δημιουργούν ιδιαίτερη οικειότητα που οδηγεί στην αγάπη. 4 χορευτές. 36 ερωτήσεις. Μεταξύ talk show και κυριακάτικης εξομολόγησης, η παράσταση Q&A μοιράζεται αληθινές στιγμές από τις ζωές των χορευτών και δημιουργεί ένα οικείο γεγονός, ένα μοίρασμα περισσότερο παρά με μία κλασική performance.
Κυριακή 17/9, 20:00 (double bill με BARCODE). Εισιτήρια: €10, 5
Gabrielle Neuhaus: Barcode - movement tactics for the lone bargoer
Ισραήλ
Το ολοκληρωμένο εγχειρίδιο που θα σε σώσει τη στιγμή που μπαίνεις σε ένα μπαρ ή μία εκδήλωση όπου όλοι ήδη έχουν πάρει τις θέσεις τους ή σε ένα πάρτι στο οποίο σε ξέρουν σχεδόν όλοι! Πώς θα μπεις μέσα; Πώς θα διασχίσεις ολόκληρο τον χώρο χωρίς να μιλήσεις σε κανέναν; Πώς θα φτάσεις στο μπαρ και θα τραβήξεις αμέσως την προσοχή του μπάρμαν; Πώς θα καταφέρεις να καθίσεις δίπλα στο άτομο που σε ενδιαφέρει πραγματικά; Για μία θεαματική είσοδο, για συμβουλές και επιδέξιους ελιγμούς ή εκλεπτυσμένους τρόπους διαφυγής, χρησιμοποίησε την τακτική «Barcode».
Κυριακή 17/9 στις 20:00 (double bill με Q&A). Εισιτήρια: €10, 5
2) PERFORMANCE
Vie Ytuquepintas: Dreams of the mediterranean
Καταλονία, Ισπανία
Ένα σύνθετο θέαμα που συνδυάζει την sand art, τη ζωντανή μουσική, το κουκλοθέατρο και το speed painting. Ο εικονογράφος Borja González δουλεύει στην επιφάνεια ενός φωτισμένου γυάλινου τραπεζιού, φτιάχνοντας σχέδια στην άμμο και ακολουθώντας τις μουσικές μελωδίες του πιανίστα Roc Sala. Η διαδικασία καταγράφεται και προβάλλεται σε πραγματικό χρόνο σε μία μεγάλη οθόνη προσκαλώντας το κοινό να ακολουθήσει τη συναρπαστική διαδρομή κάθε σχεδίου, που μας ταξιδεύουν σε γνώριμες γωνιές του κόσμου και στην ποιητική φύση της ανθρώπινης γεωγραφίας. Η παράσταση είναι κατάλληλη και για παιδιά.
Πέμπτη 12/9,19:00. Εισιτήρια: €10, 5
Sahar Assaf: No demand no supply: A rereading of lebanon’s sex trafficking scandal
Λίβανος
Αυτή η διάλεξη-performance αντλεί υλικό από ηχογαφημένες συνεντεύξεις γυναικών προσφύγων που επιβίωσαν το 2016 ενός τεραστίου κυκλώματος trafficking, από το δημοσιογράφο που αποκάλυψε την ιστορία, το συνταγματάρχη που πήρε την απόφαση να εισβάλει στο μέρος όπου κρατούνταν αυτές οι γυναίκες και επίσης από μία έρευνα που εκπονήθηκε από την οργάνωση Kafa («Φτάνει πια») το 2014 με τίτλο «Εξερευνώντας τη Ζήτηση για Πορνεία». Η παράσταση χρησιμοποιεί την τεχνική Alecky Blythe’s Recorded Delivery.
Παρασκευή 15/9, 20:00. Εισιτήρια: €10, 5
3) ΘΕΑΤΡΟ
Sardegna Teatro: Giovanna detta anche primavera
Σαρδηνία
«Ανακαλύπτοντας εκ νέου την αρχαία λειτουργία του θεάτρου στην προφορική διάδοση ιστοριών των μελών της οικογενείας μας, αποφασίσαμε να κάνουμε ένα πείραμα με την ιστορία της Ναννίνα, της γιαγιάς μας, η οποία μοιράστηκε μαζί μας την ιστορία της, το πώς δηλαδή αναγκάστηκε να παντρευτεί. Μη μπορώντας να συναγωνιστούμε την αυθεντική αφηγήτρια, επιδιώξαμε να αφηγηθούμε την ίδια ιστορία μέσω της μουσικής, του τραγουδιού και της υποκριτικής.» Valentino Mannias, σκηνοθέτης.
Τετάρτη 13/9, 20:00. Εισιτήρια: €10, 5
Jeton Neziraj: Στη φωλιά του Κοσόβου
Κόσοβο
Δύο ηθοποιοί και ένας σκηνοθέτης, στο Εθνικό Θέατρο του Κοσόβου όπου τα χρήματα δεν αρκούν για να λειτουργήσει η θέρμανση, λαμβάνουν εντολή από τον Γραμματέα του Υπουργείου Πολιτισμού να ετοιμάσουν μια εθνική εποποιία για την Ανεξαρτησία του Κοσόβου, που πρόκειται να κηρυχτεί άμεσα από τον Πρωθυπουργό.
Πέμπτη 14/9, 20:00. Είσοδος δωρεάν
4) ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ
Rachel Erdos: Masterclass για επαγγελματίες χορευτές
H Rachel εξετάζει μαζί με τους συμμετέχοντες το γεμάτο νόημα φυσικό υλικό της κίνησης, χρησιμοποιώντας την έμπνευση και την έρευνα που έκανε για έργο της «Q&A» που παρουσιάζεται στο φεστιβάλ. Η Rachel ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για τον τρόπο με τον οποίο κάθε χορευτής εξερευνά τις δικές του χορογραφικές φωνές, πώς επεκτείνει το εύρος των κινήσεων του και τις εκφραστικές του ποιότητες. Μέσα από χορογραφικές προκλήσεις, ασκήσεις αυτοσχεδιασμού αλλά και δουλεύοντας με το κείμενο και την σωματική επαφή, οι συμμετέχοντες ψηλαφούν πτυχές της ανθρώπινης συμπεριφοράς, γνωρίζοντας καλύτερα τον εαυτό τους.
Σάββατο 16/9 11.00-13:00. Κόστος συμμετοχής: €12. Απαιτείται εγγραφή. Στα Αγγλικά με ταυτόχρονη διερμηνεία στα Ελληνικά
Mike Van Graan: Εξασφαλίζοντας τη βιωσιμότητα της ανεξάρτητης θεατρικής παραγωγής: Τι; Γιατί; Πώς;
Μία από τις σημαντικότερες προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι καλλιτέχνες παραστατικών τεχνών που παραμένουν ανεξάρτητοι, είναι η εύρεση κεφαλαίου προκειμένου να δημιουργήσουν, να υποστηρίξουν και να προωθήσουν τη δουλειά τους. Ο Mike Van Graan σχεδίασε και παρουσιάζει ένα τρίωρο σεμινάριο μέσα από το οποίο θα επιδιώξει να επιβεβαιώσει την ανάγκη και την σημασία της ανεξάρτητης παραγωγής και να αναζητήσει καινοτόμους τρόπους με τους οποίους οι παραστατικές τέχνες, όχι μόνο καταφέρνουν να επιβιώνουν αλλά να ανθίζουν σε δύσκολες οικονομικές συνθήκες.
Σάββατο 16/9 14:00-17:00. Κόστος συμμετοχής: €12. Απαιτείται εγγραφή. Στα Αγγλικά με ταυτόχρονη διερμηνεία στα Ελληνικά
Για κρατήσεις εισιτηρίων: info@dentra.gr ή τηλεφωνικά στο 6983313302 (17:30-21:30)
