Τα έπιπλά του έχουν μπει στις πολυτελέστερες κατοικίες του κόσμου, τα αντικείμενά του έχουν «πρωταγωνιστήσει» με τον δικό τους τρόπο σε ταινίες του Hollywood. Ο Σπύρος Κοντάκης είναι ένας από τους επιτυχημένους έλληνες designer της εποχής μας. Και η Kontaki Design δεν είναι απλά μια εταιρεία σχεδιασμού αλλά και μία ομάδα από ενθουσιώδεις τύπους-ροκ συγκρότημα τους λένε όσοι τους γνωρίζουν καλά-, ο καθένας από τους οποίους έχει τον δικό του πολύ σημαντικό ρόλο. Η αρχιτέκτονας Δήμητρα Κορομπίλη, είναι η «γυναικεία» δύναμη που είναι υπεύθυνη για το σχεδιασμό και την οργάνωση. Ο Πέτρος Αβτζής εκτός από φωτογράφος είναι και υπεύθυνος για την κατασκευή πολλών επίπλων, ενώ ο Γιώργος Μπουσούνης, που ανήκει και στην παρέα που έφτιαξε το μουσικό σήμα του Athens Voice Radio 102.5, ασχολείται με τη θεωρητική τους προσέγγιση, φτιάχνοντας το «στόρι» πίσω από αυτά.
Το LiquiD είναι ένα αριστουργηματικό project που εμπνεύστηκε η Kontaki Design και θα υλοποιηθεί σε συνεργασία με τη Μεγάλη Βρεταννία σε 3 ενότητες από τον Οκτώβριο του 2018 έως τον Μάρτιο του 2019. Στόχος του project είναι να ανοίξει ένα διαπολιτισμικό διάλογο, μια διεθνή πλατφόρμα με άξονα τον σχεδιασμό και επίκεντρο τα πολυτελή έπιπλα-αντικείμενα που καταλήγουν να είναι έργα Τέχνης. Με αφορμή την επίσημη παρουσίαση του project που θα γίνει στο ξενοδοχείο Μεγάλη Βρεταννία στις 4 Μαΐου μιλήσαμε με τον Σπύρο Κοντάκη για να μάθουμε περισσότερα.
Ποια είναι η φιλοσοφία της Kontakis Design;
Στόχος μας είναι να βάλουμε την τέχνη στην καθημερινότητά μας μέσα από τα αντικείμενα που μας περιβάλλουν και που χρησιμοποιούμε όλη στη διάρκεια της μέρας μας. Με άλλα λόγια δημιουργούμε μοναδικά αντικείμενα, με χαρακτήρα, που δεν παύουν όμως να είναι πρακτικά και χρήσιμα. Προσπαθούμε να κρατάμε όσο περισσότερο γίνεται τα υλικά στη φυσική τους μορφή, με τη λιγότερη επεξεργασία. Το έπιπλο-αντικείμενο σαν έργο τέχνης, διεκδικεί τον χώρο του, τη διαχρονικότητά του, και την αίσθηση της πολυτέλειας που κάποιες φορές έχουμε ανάγκη.
Τα αντικείμενά σας είναι μοναδικά, σε περιορισμένο αριθμό, το luxury στοιχείο είναι αρκετά εμφανές, σίγουρα δεν υπακούουν σε ένα από τα βασικά αξιώματα του design, την προσιτή τιμή. Τι έχετε να μας πείτε;
Τα αντικείμενα είναι μοναδικά και σε περιορισμένο αριθμό, κατ' αρχήν γιατί είναι χειροποίητα, σε συνεργασία με παλιούς και έμπειρους τεχνίτες. Κατασκευάζονται στο μεγαλύτερο μέρος τους στην Ελλάδα, παρ’ όλες τις δυσκολίες που αντιμετωπίζουμε, ως προς τις δυνατότητες της χώρας στις ειδικότητες αυτές. Προσπαθούμε να διατηρούμε την συλλεκτικότητά τους (π.χ. αριθμημένα πιστοποιητικά γνησιότητας), αλλά έτσι κι αλλιώς είναι τόσο διαφορετικά από εκείνα της μαζικής design παραγωγής που τελικά ο αποδέκτης αντιλαμβάνεται ότι αγοράζει ένα έργο Τέχνης.
Στο LiquID Project εμβαθύνετε στη «ρευστή ταυτότητα των πολιτισμών». Τι εννοείτε;
Όταν επιτέλους μπορούμε να δούμε με αγάπη, και να αποδεχτούμε οτιδήποτε διαφορετικό ή αντιφατικό αρνούμαστε μέσα μας, αλλά και στους άλλους, όταν αποδεχθούμε τη ρευστότητα της ζωής μας, αλλά και την πολυπλοκότητα της ταυτότητάς μας, τότε μόνο καταλαβαίνουμε όχι μόνο ποιοι πραγματικά είμαστε, αλλά και τι μπορούμε να γίνουμε. Έτσι και στα αντικείμενα, το πάντρεμα ετερόκλητων υλικών δημιουργεί την αίσθηση και τη διάθεση συνύπαρξης. Τα διαφορετικά υλικά αρχίζουν να «συνηθίζουν» το ένα το άλλο. Και η ματιά μας επάνω σε αυτά δημιουργεί την ανάγκη συμβίωσης μαζί τους. Αυτό είναι το LiquID!
Δεν αρκεί μόνο ο καλαίσθητος σχεδιασμός. Προσπαθούμε να ανακαλύψουμε στοιχεία και υλικά που είχαμε απορρίψει ή που δεν είχαμε ποτέ υποθέσει ότι μπορεί να συνυπάρχουν και να συγκροτούν μια ξεχωριστή οντότητα. Ένα υλικό με το οποίο έχουμε ταυτιστεί και νομίζουμε ότι μας δίνει την πολυτέλεια της μοναδικότητας, αλλάζει τελείως όταν το απομονώσουμε και το θέσουμε αρμονικά πλάι σε ένα άλλο αντικείμενο ή το συνδέσουμε με τη διαφορετικότητα ενός άλλου υλικού. Η αρμονία είναι αυτή που δίνει τα πάντα στο σχεδιασμό, όπως και στη μουσική, οπότε επιμένουμε σε αυτήν.
Tο project LiquID θα πραγματοποιηθεί σε συνεργασία με το Ξενοδοχείο Μεγάλη Βρεταννία σε 4 ενότητες. Στις 4 Μαΐου, θα έχουμε την επίσημη παρουσίαση του Liquid, με προσκλήσεις, μαζί με την παρουσίαση της εταιρείας μας με αφορμή τη συνεργασία μας με το πωλητήριο του Ξενοδοχείου GB Corner στο οποίο φιλοξενούνται exclusive αντικείμενα της Συλλογής μας.
Eίναι μια έκθεση που θα τρέχει στη Μεγάλη Βρεταννία ενώ στο ξενοδοχείο θα γίνουν και 3 events με συμμετοχή και άλλων καλλιτεχνών. Πώς μπορεί ένα ξενοδοχείο να προωθήσει το design ή ακόμα και την Τέχνη;
Η Μεγάλη Βρεταννία είναι για την Ελλάδα ένα σημείο αναφοράς με διεθνή αναγνώριση και φήμη. Έχει επιτύχει ιδιαίτερα καλή δουλειά στην προώθηση της τέχνης και των δραστηριοτήτων γύρω από αυτή. Είναι βεβαίως και ένας χώρος συνάντησης ετερόκλητων ανθρώπων, όπως σε όλα τα ξενοδοχεία. Όμως η Μεγάλη Βρεταννία είναι τόπος συνάντησης ανθρώπων που εκπροσωπούν ή σχετίζονται με τις διεθνείς εξελίξεις στην τέχνη και την αισθητική, επισκεπτών που, μέσα από τη ματιά και το σκεπτικό τους, δημιουργούν διαφορετικούς συνειρμούς και διεργασίες.
Η ατμόσφαιρα που αποπνέει η Μεγάλη Βρεταννία, σε συνδυασμό με την ιστορία της και τη μοναδική φυσιογνωμία της, είναι ο κατάλληλος χώρος καλλιτεχνικών συναντήσεων και διεργασιών, ένας ιδανικός χώρος επικοινωνίας της Τέχνης και του Design.
Το Liquid ολοκληρωμένο θα διεξαχθεί σε τρεις περιόδους: τον Οκτώβριο 2018, τον Ιανουάριο 2019 και τον Μάρτιο 2019. Η Κontaki Design σχεδιάζει όλα τα αντικείμενα-έπιπλα που θα συμπεριληφθούν σε τρεις διαδραστικές εγκαταστάσεις οι οποίες αφορούν τρεις θεσμούς κοινωνικής συναναστροφής και στους οποίους συγχωνεύονται διαφορετικά πολιτισμικά στοιχεία και παραδόσεις: το Autumn afternoon tea in Athens, το Winter fine Spirits δείπνο και το Spring Dinner Performance. Στο πλαίσιο αυτό, θα φιλοξενήσουμε σημαντικούς ανθρώπους από το εξωτερικό. Ανθρώπους που προέρχονται από διαφορετικούς χώρους του design και που θα συμμετέχουν στα events που ετοιμάζουμε.
Κάποτε ήσασταν μουσικός με πολύ επιτυχημένη διαδρομή, σήμερα είστε designer και τα αντικείμενα που σχεδιάζετε ταξιδεύουν στον κόσμο, «παίζουν» σε διάσημες ταινίες, συμμετέχουν σε διεθνείς εκθέσεις. Έχετε…άστρο;
Δεν ξέρω αν είναι άστρο, αν είναι τύχη ή συγκυρίες. Σίγουρα έχει να κάνει με το μεγάλο ρίσκο που έχω πάρει στη ζωή μου τα τελευταία χρόνια αλλά και με αρκετή δουλειά, που όμως δεν έχει ποτέ την έννοια της υποχρέωσης. Περισσότερο θα έλεγα ότι έχει μια διάσταση ελευθερίας. Η μουσική μου καριέρα ήταν ένα πολύ μεγάλο κομμάτι της ζωής μου, και μου έδωσε πολλά εφόδια και εμπειρίες. Όταν, όμως, αντιλήφθηκα ότι δεν με οδηγούσε πλέον σε δημιουργικά μονοπάτια, πήρα το ρίσκο και άλλαξα τη ζωή μου σε μια μέρα. Ευτυχώς θυμόμουν ακόμα τη δημιουργικότητα των παιδικών χρόνων, τότε που ήμουν πραγματικά ευτυχισμένος με τις μικρές μου κατασκευές. Όσον αφορά αυτά τα ωραία που έχει επιδείξει η Kontaki Design στο εξωτερικό, και όλα όσα μας έδωσαν έναν αέρα απογείωσης, δεν σημαίνει ότι παγιώνουν την επιτυχία. Η επιτυχία δεν επαναλαμβάνεται χωρίς μεγαλύτερη προσπάθεια και κόπο. Η διαχρονικότητα σε αυτό που κάνουμε και η συνέχεια, είναι το ζητούμενο και ο σκοπός. Άλλωστε, οι αναζητήσεις στο πεδίο του design ήταν και είναι πάντα συστατικό της εμβληματικής φυσιογνωμίας του.
18°
